近日被Hublot签为品牌大使的当代艺术家Daniel Arsham，为Hublot创作了一件装置艺术作品——一座高达20米的雪中日晷。这位以破旧、风化的残骸，激发人们反思的艺术家，究竟有什么魅力，不但粉丝众多，还赢得Hublot青睐？
艺术，深殖于Hublot宇舶的品牌基因。近日，Hublot宇舶宣布正式签下美国当代艺术家Daniel Arsham为其最新品牌大使。Arsham可谓目前最当时得令的艺术家之一，常在作品中探索时间的奥秘。他和奢华时尚品牌、运动品牌合作推出的产品，经常被炒出高价。
在Hublot和Arsham合作的表款问世之前，Arsham已经先为Hublot创作了一件装置艺术作品——一座高达20米的雪中日晷。
这件名为《Light & Time》的作品位于瑞士阿尔卑斯山Zermatt度假村海拔2583米处，以石英晶体状的方尖碑投射出来的阴影指示时间。日晷的设计也采用了Hublot的经典设计元素，如Big Bang表圈的螺丝造型。
水晶造型的日晷，悄然融合于白雪、日光和瑞士仙境般的美景里，浑然天成，既具备实用功能，也象征着Hublot悠久的制表工艺。
他对这次与Hublot的合作，发表了一些个人想法。
决定接受Hublot联名合作的理由?
我有好些朋友都曾与品牌合作，像是 Samuel Ross、村上隆等。
造访品牌工坊，观察了制表材料、工艺后，觉得品牌很优秀。通常我决定合作伙伴时，会选择跟我合得来的人。我认为Hublot里的每个人都明白我想做的事。
对于钟表，你有何感兴趣的部分?
我很多作品都在“审视时间”这个主题，如虚拟考古系列，把当今的物件(如手机)做成化石艺术品，等同透过未来的眼睛，从不同的时间维度重新看日常物件。物件变化的形式，带出不同的时间概念。
对我来说，钟表是神奇的物品。它很小，内部的零件都非常细致。Hublot在腕表内采用的蓝宝石、水晶等，与我的作品也有很大关联。
Hublot在高温机器内生产的水晶，刚出炉时是个巨大球形。这个原始形状，最终会进化成极为细致的腕表零件。我的作品也常出现材料的转变。
成功关键
作为一名在社交媒体上拥有庞大粉丝群的现代艺术家(Instagram上拥有130万名粉丝)，Daniel Arsham对于年轻人、艺术爱好者，甚至是时尚人士而言，都不陌生。他究竟是如何晋身为炙手可热的国际知名品牌联名常客?有几个关键。
多方位创作
来自美国俄亥俄州，Arsham以将“雕塑、建筑、设计元素融为一体”的创作风格为人熟知。他曾透露在12岁生日那年，祖父送他一台相机，激发了他对自由创作的热情。
同年，他的家被一场台风摧毁。映入眼帘的废墟，给心灵留下极大冲击，但也勾起他对建筑结构的好奇，同时思考牢固建筑的重要性。他的许多作品中，因此可见故意为之的残旧、破损。
高中就读建筑学学校，接着到Cooper Union(库伯联盟学院)艺术系深造，开始探索建筑、绘画、雕塑等相关学术。充满创造力的他，大学时期已崭露头角。
于此同时，他遇见了在大学主修建筑的Alex Mustonen，两人结成好友，共同创立设计公司Snarkitecture，主要提供住宅、美术馆、公共空间、奢侈品牌门店的装潢设计服务，营运至今。
毕业不久后，Arsham曾经为知名美国编舞家Merce Cunningham(已故)设计剧场舞台。由此可见，他打从年少时期就已经使用多样化的媒介进行创作；被奢侈品牌相中，请他设计装饰品、珠宝首饰盒，甚至时装秀伸展台布景等，也不出奇。
欢迎来猜疑
翻看Arsham的设计作品，不难发现共通的特色:反映他对超时空、超现实的想像。
多次受访他都表示，他享受探索“打破时间、空间维度界线”的创作。
他最为人熟知的Fictional Archeology (虚构考古)系列，使用火山灰、水晶、金属等材料，将现代日常物件制成考古文物，如被侵蚀/风化的相机、棒球帽、手机等等，呈现错乱与矛盾。他希望观者能置疑这些作品的材质、存在的时间背景等。
被侵蚀/风化的表现手法，亦展现在其大型创作上。比如，去年于英国Yorkshire Sculpture Park展出的考古系列作品，有Unearthed Bronze Eroded Melpomene (出土后的腐蚀青铜墨尔波墨涅女神)头像雕像、卡通角色Pikachu及太空人等。在一片绿油油的公园中，这些带着残破感的雕像显得格外突兀。
